Il attendait de mourir ; elle, de donner la vie… Ombline de Benque mêle récit et dessin en direct pour retracer sa relation avec son grand-père. Témoignage autobiographique, son spectacle met en lumière un duo transgénérationnel et fusionnel entre une future maman et un futur centenaire. L’un refusant que son corps s’affaiblisse, l’autre acceptant difficilement de perdre sa liberté de mouvement. Sur le ton d’un journal intime, l’artiste dessine l’indicible et reconstruit, réinterprète ses souvenirs au gré de son pinceau pour nous faire vivre ce récit, comme la chronique de leurs liens.
Création 2022
Théâtre graphique et dessin en direct
Concept, texte et interprétation Ombline de Benque
Accompagnement à l’écriture et mise en scène Caroline Nardi Gilletta
Création lumière et régie Éric Julou
Production L’Embellie musculaire
Soutiens Culture Commune-Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais, Espace Sorano-Vincennes, théâtre Massenet-Lille, La Bergerie-Centre culturel de Nangis, Théâtre sans Toit-Paris.
API, un rucher imaginaire
Emmenés par Nicolas Francisco, anthropologue et guide-interprète, dans un voyage de trois cents ans vers le passé, les spectateurs sont accueillis en 2022 sur un parking.
D’abord, il y a le printemps et le silence, les odeurs et le plein ciel.
Ensuite, il y a la rencontre avec Arthur et Nestor, deux apiculteurs qui ont monté leur rucher dans un espace à l’abri des regards.
Chaque jour, ils prennent grand soin de leurs ruches orphelines…
Mais où sont les abeilles ?
L’œil aiguisé, les deux apiculteurs scrutent les indices d’une possible présence.
Ils s’inventent un monde en miroir, une culture de l’invisible pour conjurer le sort.
Deux esprits musiciens, complices et un peu moqueurs, les accompagnent dans cette quête.
Enfin, cette nuit, un léger bourdonnement se fait entendre. Imperceptible. Comme un appel lancinant qui grandit peu à peu. Les oreilles se dressent, les voix se déploient, sauvages. La rumeur monte.
Demain, les abeilles seront là…
Voix, chant, textes et instruments font monter cet appel au vivant jusqu’à l’unisson inattendu avec le souffle des spectateurs.
Création 2022
Création collective mise en scène par
Jérémie Moquard et Caroline Nardi Gilletta
Scénographies Gildas Bitout et Théo Fléchais
Création sonore et musicale Théo Fléchais,
Guillaume Lagger et Coline Linder
Au plateau
Gildas Bitout, Théo Fléchais, Jérémie Moquard,
Coline Linder et Guillaume Lagger
Production Collectif de la Meute
Partenaires Le Carré, scène nationale de Château-Gontier en Mayenne • Très Tôt Théâtre, scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse.
We are all storytellers
Conférence-performance autour de la présence et de l’état de jeu au plateau. Qu’il s’agisse de théâtre ou de storytelling, l’implication de l’être ici et maintenant est totale. Elle est la matière même du travail. Le corollaire de cette présence est une écoute intense, de soi, de l’autre, de la situation… Incandescence qui peut être transposée avec bonheur dans toutes les autres situations non-théâtrales de la vie et de la sphère professionnelle.
En français et en anglais.
Commande d’une grande maison française de la mode et de la beauté, 2019.
Cinq histoires courtes et fantastiques
Petits bijoux ciselés où chaque mot conte – littéralement ! – ces cinq histoires courtes et fantastiques m’ont emmenée dans la plus petite échelle d’écriture que j’ai produite : 250 mots par histoire. Trois à cinq minutes à l’oral.
J’ai également eu l’immense plaisir de mettre en scène le merveilleux comédien qui a raconté ces histoires en français et en anglais.
Commande d’une grande maison française de la mode et de la beauté, 2018.
Assoiffés, de Wajdi Mouawad
Lorsqu’on lui amène deux corps enlacés retrouvés noyés dans le Saint-Laurent, Boon, médecin légiste, identifie le corps de l’homme : Sylvain Murdoch, 17 ans, disparu le mercredi 6 février 1991, jour de la Saint-Gaston. Le passé ressurgit d’un coup et lui saute au visage, ramenant les figures de son adolescence à la surface. Sur la trace d’un grand frère fugueur, de son camarade de classe Murdoch et de la mystérieuse Norvège, Boon se retrouve dans les filets de ses propres questions.
Wajdi Mouawad, auteur et metteur en scène mondialement connu, traite dans cette pièce de la jeunesse et de la mémoire.
Au plateau, les trois interprètes donnent corps à ces Assoiffés grâce à la marionnette, à la vidéo et au théâtre de papier. Petit à petit, les fragments éclatés de ce texte initiatique prennent sens. Dans ce polar existentiel, il est question de trouver sa place dans le monde, de vérité et de beauté…
Création 2016
Mise en scène Brice Coupey
Collaboration artistique, direction d’acteur.trice.s et création du théâtre de papier Caroline Nardi Gilletta
Avec Fanny Catel, Brice Coupey et Romain Le Gall Brachet
Marionnettes Ombline de Benque
Corps noyés Anne Bothuon
Scénographie Michel Gueldry
Création images Dominique Aru
Animation Marie
Création lumière Laurent Patissier
Création sonore João de Almeida
Chargée de production Mariana Rocha
Production Cie L’Alinéa
Partenaires
Avec le soutien d’Arcadi Ile-de-France • Conseil départemental de Seine-Saint-Denis • L’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme • Le Mouffetard – Théâtre des arts de la marionnette, Paris • Espace Jean Vilar, Ifs • CRéAM – Centre régional des arts de la marionnette de Basse-Normandie • Pôle de la marionnette en Essonne – Compagnie Daru, Ollainville • La Nef – Manufacture d’utopies, Pantin • Compagnie du Faux Col – La Fabrique, Meung-sur-Loire • Studio-Théâtre de Stains • Théâtre de l’Usine – Compagnie Hubert Jappelle, Éragny-sur-Oise.
Voir l’article Autour de la création d’Assoiffés
« Temps réel(s)? »
Théâtre et violoncelle
Le passage à l’ère industrielle avait fabriqué la mécanisation du temps, et donc de l’être. L’avènement des nouvelles technologies de l’information a conduit au vertige de l’accélération généralisée du monde contemporain. Le temps semble parfois se réduire aux seuls dénominateurs de l’urgence, de l’instantanéité et de la simultanéité… Que devient « l’être », dans cet univers ?
Puisque le temps est la matière même de la création et du théâtre, ici et maintenant, je me suis mise en situation de prendre le temps de porter cette question au plateau. Comment le jouer et le mettre en scène ? Comment restituer les sensations de temps, en étant à l’affût notamment de ce que raconte mon corps, mes perceptions, ma pensée en prise directe avec lui ? Est-il possible de représenter, de faire ressentir le temps ?
« Temps réel(s)? » est un manifeste intime et joyeux en faveur de la ré/appropriation du temps par chacune et chacun.
Création 2014
Concept, écriture scénique/interprétation Caroline Nardi Gilletta
Création musicale et sonore/violoncelle Juliette Divry
Mise en scène Brice Coupey
Tout public à partir de 14 ans
Durée de l’étape de travail : 30 minutes
Soutiens Comme vous Émoi-Montreuil (93) • Auditorium de Coulanges-direction des Affaires culturelles de Gonesse (95) • Pôle Sud-Chartres de Bretagne (35) • Espace Victor Hugo-Centre culturel de Ploufragan (22).